Béatrice Angrand depuis 2009 est Secrétaire générale de OFAJ (Office Franco-Allemand pour la Jeunesse), direction en tandem avec son homologue allemande Marcus Ingenlath.
 Ses principales realizations sont: la modernisation de l’image et du fonctionnement de l’institution ; la augmentation de la notoriété et de sa capacité d’influence ;évolution du positionnement de l’OFAJ et développement de nouveaux programmes adaptés aux renouvellements des publics ; négociation de l’augmentation des contributions gouvernementales: conception et mise en place du cinquantième anniversaire ; renégociation de la convention collective ; optimisation de la gestion.
Elle a travalliè au Ministere des Affaires Etrangeres, Directrice du Centre culturel français de Timisoara (Roumanie)
Mission : dans un pays en mutation et traditionnellement francophile, assurer la permanence de la langue et de la culture françaises.
Responsabilités : production d’évènements artistiques et programmation culturelle ; développement de programmes pédagogiques pour écoliers et étudiants ; gestion administrative et financière : constitution et animation d’équipes franco-roumaines de 20 personnes dont 10 enseignants ; négociation de contrats d’artistes ; négociation pour l’octroi de subventions sur projets et recherche de financements européens et sponsoring ; fonction de représentation diplomatique.
Directrice de l’Institut français de Rostock (Allemagne) de 1993 à 1996
Mission : création de l’établissement dans le contexte de la réunification allemande.
Responsabilités : production d’évènements artistiques et programmation culturelle : festival du film français et création d’un cinéma d’art et d’essai franco-allemand ; management d’équipes et gestion administrative et financière (5 personnes) ; définition de la stratégie marketing, communication et de presse.
Attachée de coopération à l’Université de Rostock de 1991 à 1993
Publication: L’Allemagne, Collection « Idées Reçues », Editions du Cavalier Bleu (2006, réédition 2009)
Distinction: Chevalier de la légion d’honneur – chevalier de l’ordre national du mérite – chevalier des arts et letters.

 Jean-Pierre Siméon est né le 6 mai 1950 à Paris dans une famille de six enfants. Il est le fils de Denise, institutrice dans le père fut chansonnier à Montmartre sous le nom d'Edelweiss, et de Roger qui, tôt orphelin, autodidacte, après d'abord un passage au ministère des affaires étrangères (où il se lie d'amitié avec le poète Jean L' Anselme), fera carrière dans l'administration de l'Education Nationale et finira responsable des publications à la Faculté des lettres de Clermont-Ferrand.      
    Il rencontre très tôt la poésie moderne et contemporaine en puisant dans la bibliothèque de son père dont il découvre par hasard qu'il est poète : publié dans la revue Io, Roger Siméon a fréquenté assidûment le milieu poétique parisien des années 50. Le père encourage chaudement les débuts poétiques du fils, il lui dédicacera ainsi un de ses propres livres :" A mon fils, plus proche peut-être encore par le chant que par le sang". C'est pareillement à l'adolescence que Jean-Pierre Siméon découvre que son oncle, le peintre Michel Siméon, a été l'ami des frères Prévert , qu'il a fréquenté André Breton, Georges Ribemont Dessaigne, Claude Pelieu, entre autres, et qu'il a travaillé en tant qu'illustrateur pour Pauvert, Tchou, Gallimard, le Livre de poche notamment.
   Après des études secondaires à Clermont-Ferrand où la famille s'est installée en 1962, Jean-Pierre Siméon fait des études supérieures à la faculté des lettres de la ville et réussit le concours d'agrégation de lettres modernes en 1974. Nommé dans une petite ville d'Ille-et-Vilaine, Saint-Brice-en-Coglès, il y a anime la vie culturelle avec notamment le peintre Serge Bouvier et écrit avec des amis la pièce Saint Marc le bleu , jouée par les habitants, qui connaît un grand retentissement. En 2012 la municipalité donne son nom à la bibliothèque municipale.
   En 1977, il est, avec son père et un groupe de poètes auvergnats, l'un des fondateurs de la revue ARPA dont il sera un temps directeur. En Bretagne il se lie d'amitié avec Angèle Vannier, qui préface un de ses premiers livres ( Traquer la louve, ed. Chambelland, prix Théophile Briant 1978). Par son intermédiaire, il fait la connaissance de René Rougerie qui publiera plusieurs de ses recueils.
   Au début des années 80, il rencontre Jean-François Manier et Martine Mellinette qui viennent de fonder au Chambon-sur-Lignon l'Imprimerie de Cheyne qui deviendra Cheyne éditeur. Il publiera désormais tous ses livres de poésie chez eux et participera activement à la vie de la maison d'édition, en étant notamment à l'origine de la collection Poèmes pour grandir et en dirigeant pendant 25 ans avec Jean-Marie Barnaud la collection Grands fonds.
   En 1984 il obtient le prix Antonin Artaud pour Fuite de l'immobile.
   Engagé en 1983 dans la formation des maîtres, il enseigne désormais à l'IUFM d'Auvergne et contribue par des articles, livres et conférences à redéfinir la place et le rôle de la poésie dans l'enseignement.
   En 1987, il crée la Semaine de la poésie à Clermont-Ferrand. C'est à cette époque qu'il noue une profonde relation d'amitié avec Andrée Chedid, ils feront souvent des lectures à deux voix. Andrée Chedid dédiera à lui et à sa femme Véronique son dernier recueil.
   Dans les années 90 il publie plusieurs romans au Castor astral et à l'Aire en Suisse et il collabore comme critique littéraire et dramatique au quotidien L'Humanité.
   Il obtient en 1994 le prix Apollinaire pour Le sentiment du monde. Quelques années plus tard il sera invité à rejoindre le jury dont il est depuis 2014 le président après avoir succédé dans ce rôle à Charles Dobzynski.
   En 1996 il est invité par Christian Schiaretti, alors directeur de la Comédie de Reims, à le rejoindre comme "poète associé". S'il avait précédemment écrit un monologue mis en scène par sa sœur Pascale, c'est à partir de 1997 et du succès de Stabat Mater furiosa, qu'il s'engage complètement dans l'écriture théâtrale : une quinzaine de pièces suivront. En 2001 il accompagne Schiaretti au TNP de Villeurbanne. En 2009 sa pièce Philoctète d'après Sophocle est créée au théâtre de l'Odéon dans une mise en scène de Schiaretti, Laurent Terzieff  qui l'appela "son frère en poésie ", y  tient son dernier rôle au théâtre. La même année Sylvia Bergé, sociétaire de la Comédie-Française crée Le testament de Vanda au Vieux-Colombier dans une mise en scène de Julie Brochen.
    En 1998 il obtient le Grand prix du Mont-Saint-Michel pour l'ensemble de son œuvre poétique.
    En 2000 il rejoint avec Christian Schiaretti la Mission pour les arts et la culture créée par Jack Lang au ministère de l'Education nationale. Il est nommé en 2001 directeur artistique du Printemps des poètes, responsabilité qu'il assume jusqu'en 2017.
    Il enseigne parallèlement au département d'écriture théâtrale de l'ENSATT jusqu'en 2010 puis à Sciences-po Paris où il crée l'événement Science-poésie.
    Il rencontre Carolyn Carlson dont il traduit les poèmes (Actes Sud, Invenit) et avec qui il crée plusieurs  Poetry events sur ses propres textes ou ceux de Carolyn Carlson.
    Il reçoit en 2006 le prix Max Jacob pour Lettre à la femme aimée au sujet de la mort (Cheyne éditeur) et en 2010 le prix international de poésie Lucian Blaga à Cluj en Roumanie. Il produit sur France Culture, à la demande de Blandine Masson, la série Géographie du poème.
    Il publie en 2015 l'essai La poésie sauvera le monde ( éditions Le passeur) qui connaît un large écho critique et un imprévu succès en librairie (réédité en poche en 2017).
    La poésie et le théâtre de Jean-Pierre Siméon sont traduits dans une quinzaine de langues.

Carrière professionnelle depuis 2012 allemand-français jeunesse travail (OFAJ), Paris/Berlin Secrétaire général 2005 – 2011 Office fédéral de la CDU, Berlin vice. Chef des programmes politiques et des analyses 2002 – 2005 Fondation Konrad Adenauer, Moscou chef de la succursale et Commissaire national pour la Russie 1996 – 2001 BMW AG, Munich-chef de l'Europe-département de la Fondation Herbert Quandt-communication pour le Président de l'A Ufsichtsrats 1994 Bureau régional de la CDU Thuringe, Erfurt officier de presse formation 1996 Diplôme relations internationales Académie diplomatique Vienne 1994 promotion histoire récente, Dr. Phil. Histoire ancienne et Kommunikationswissenschafts-études de journal à la Ludwig-Maximilians-Universität (LMU) Munich 1990 doctorant à l'Institut historique allemand, Paris 1989 Magister examen, M.A. histoire récente (majeure), histoire ancienne et Sciences de la communication (matières secondaires) au LMU Munich en 1984 baccalauréat, alors le service militaire libère l'armement mental. Tendances de la militarisation en France et en Allemagne avant la première guerre mondiale, Francfort (campus) 1998 communautés religieuses en Russie (en collaboration avec Konstantin Kostjuk), en: la Russie sous Poutine: voie sans démocratie ou la voie russe à la démocratie?, Oberhausen ( Athena) 2005, pp. 225 – 233

Harald Siebler, born in 1960 in Cologne.
Director of SEEFF à Berlin Founder and CEO of movie members GmbH.
1980 – 1987 study of dramatics, German literary studies, philosophy and Amerikan literature at University of Erlangen/Nbg.
1985 - 1987 trainee at Eugenio Barba „Odin-Theater“ in Holstebro (Denmark)
1987 Magister Artium (M.A.) study of dramatics, German literary studies and philosophy.
1987 -1988 Study and work in New York, Film-class at N.Y.U., „Method“ at LEE Strasberg Theater Institute, trainee at „Actors Studio“.
1987/1988 trainee at Peter Brook („Mahabarata“ v. Jean-Claude Carriere, „Der Kirschgarten“ v. Anton Cechov)
Director of more than 30 productions in Theaters and Operas all over Germany, like „Mothers and Sons“ by Javier Tomeo (Nationaltheater Mannheim) „Acheron“ by Jörg Frank Seemann (Theater Award Greizer Theaterherbst ), „The Birds“ by Aristophanes (Stadttheater Gera) „The Son“ by Walter Hasenclever (Staatstheater Erfurt) „Top Dogs“ by Urs Widmer (German first performance) invited to Bayerische Theatertage, „Children of a Lesser God“ by Mark Medoff, “Corpus Christi” by Terrence McNally (German first performance), “The Deputy” by Rolf Hochhuth, “Macbeth” by W. Shakespeare (Stadttheater Heilbronn) and many more.
Filmography: “GG 19 – 19 good reasons for Democracy” Feature Film (2007).
„World of Live and Nature“ Documentary (2009) „The Storyteller“ Booktrailer (2010) „KinoMo“ Shortfilm (2012) „888 Jahre Stadt Gützkow“ Documentary (2016).
Between 2008 und 2018 various Imagefilms and Theaterplays, Cooperation with crossborder factory, visiting Professor at Filmuniversities and acting schools.

The Artistic council of The South-East European Film Festival (SEE a Paris, SEE a Berlin), with its president Mr. Jordan Plevnes, and its honorary president Mr. Yves Boisset, decided to give to Mr. Kiro Urdin the “FRÉDÉRIC ROSSIF AWARD 2018” for documentary film making.
The award will be presented at the closing of the festival on 2 June 2018 in the Amphitheatre of INALCO, Paris, after the screening of his film “Life and Death”, starting from 17:00 h.
Kiro Urdin (1945, Strumica, Macedonia) is a visual, multimedia artist and film director. He is the artistic founder of the Planetarism movement. He represented France at the French Festival in Tapei, and the Republic of Macedonia at the Thessaloniki – Culture Capital of Europe ’97 event in Greece. His ballet  Planetarium’ (with Debbie Wilson) and his film of the same name were performed at the United Nations 60th Anniversary. He is a member of the Macedonian Academy of Sciences and Arts. Kiro’s work has evolved beyond traditional media like film and paintings to include dance, sculpture, literature, photography, philosophy and design. So far, Kiro has published 15 books with aphorisms, one book of poetry entitled ‘Novel’. ‘Light’, a poem from the book was selected for the Pushkin Festival in Moscow. Kiro has been driven in his efforts by one unifying philosophy: to bridge different cultures together,and to bring all art forms into one. Or as he puts it into his own words, as he defines the slogan of the planetarism movement:
“One Point everywhere, everything in one point.
One Art everywhere, everything in one Art.”
Urdin’s filmography includes the following: Pishta (1971), I love you, Iban (1994), Planetarium (1998),
Dogona (2002), Debbie Wilson and Planetarium (2004), Dogs and Trains (2007), Water and Fire (2008), Two Times (2011), Steps (2012).

The Artistic Council of the SEE FF decided to give the prestigious award Grand Prix SEE ACTRESS 2018 to the famous Bulgarian actress Tzvetana Maneva. She's one of the most famous Bulgarian actresses off all time. She was born in Plovdiv, Bulgaria. Her father is an actor, too. His name is George Manev. She started her career very badly, because she could not enrol in NATFIZ - the best Bulgarian academy for actor, directors etc. Her problem was that she could not say the letters 'r' and 'l'. But after many exercises she was accepted.

Maneva finished her education in 1966. Her classmates were Ilka Zafirova, Ruth Rafailova and many more famous Bulgarian actresses. Her debut was in 'Kaloyan'. First marriage was with the operator Nickolay Penchev. That relationship produced one daughter - Nadejda, born in 1969. Her famous movies are: 'Avtostop', 'Dami kanyat', '12 miga ot Tzvetana' (which is a documentary movie about her), 'Opasen char', 'Voynata na taralejite', 'Edna kaloriya nejnost', 'Izpepelyavane' and so on. Now she is married to Iavor Milushev, an actor and a politicion. In 2004 Tzvetana celebrated her 60th birthday.

Mrs Maneva has also played in the theatre. Her famous appearances are in 'Opera za Tri Grosha', 'Svekurva', 'Nora', 'Albena', 'Medeia' and so on. For her 60th birthday the theatre director - Margarita Mladenova invited Tzvetana and another famous Bulgarian actress - Maria Kavardjikova to play in David Hare's play 'Breath of Life' - 'I Chovekut Stana Jiva Dusha'.

The Artistic Council of SEE FF is pleased to announce that the winner of the SEE Film Legend award for 2018 is the distinguished Romanian director and screenwriter Lucian Pintilie.
His career in theater, opera, film and television has gained him international recognition. From 1960 to 1972 he was resident director at the Bulandra Theatre in Bucharest, Romania. His productions there included George Bernard Shaw's Cesar and Cleopatra, Lorraine Hansberry's A Place in the Sun, William Saroyan's My Heart's in the Highlands, Max Frisch's Biedermann and the Firebugs, Nikolai Gogol's Inspector General and Anton Chekhov's Cherry Orchard. He also directed the Romanian classic comedy Carnival Scenes by Ion Luca Caragiale which won the 1967 Prize for the best direction and best production at the National festival of theater in Romania. From 1973 to 1982 he directed mainly in France at the Théâtre national de Chaillot and the Théâtre de la Ville where he staged, among other plays, Carlo Gozzi's Turandot, Henrik Ibsen's Wild Duck, and Anton Chekhov's Three Sisters and Seagull. In France, he directed also several operas including a production of Oresteia by Aurel Stroe, based on the Greek tragedy, at the Festival in Avignon and Mozart's Magic Flute at the Festival in Aix-en-Provence. He also directed Bizet's Carmen for the Welsh National Opera of Cardiff, Wales. His films brought him international reputation. Sunday at Six o Clock won the Prize of the Jury at the International film festival in Mar del Plata, Argentina in 1966, and the Grand Prize of the Jury at the International Encounter of Films for Youth at Cannes, France in 1967. In 1968, he produced The Reconstruction considered by film historians to be the most important representation of Romanian cinema. In 1975 he filmed for Yugoslavian television Ward Number 6, his own adaptation of Chekhov's famous story. It won the Catholic Film Office Prize at the Cannes film festival. In the United States, in addition to his work at the Guthrie Theater in Minneapolis, Pintilie staged Tartuffe and The Wild Duck at Arena Stage.
His best-known films are “Paviljon VI” (1978), "The Oak" (1993), “An Unforgettable Summer” (1994), “The Afternoon of a Torturer” (2001) and “Niki and Flo” (2003).

                                   The call for submissions is open until 15 February 2018.

                                                  info@seeaparis.com

                                                           DOWNLOAD ENTRY FORM
                                                          DOWNLOAD REGULATIONS



                                                    South-East European Film Festival 2018
                                                                SEE FF - BERLIN - PARIS
 
 
“SEE FILM FESTIVAL” is established by Association SEE a Paris, a non-profit organization whose responsibilities include, among others, the selection of the Festival line-up and the films in competition. The Festival will take place in Berlin, Germany, from 24 to 27 May 2018, and in Paris, France from 30 May to 2 June 2018.
 
The Festivals in Berlin and Paris are open to all films (feature, documentary, fiction and animation) whose directors and/or producers originate from the following countries: Albania, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Cyprus, Greece, Hungary, Kosovo, Macedonia, Moldova, Montenegro, Romania, Serbia, Slovenia and Turkey.

The festival has officially opened its call for entries and accepts submissions of short, medium, and long films for the Main Competition.

All shooting formats are accepted. 
The duration of the short films must not exceed 15 minutes.
There's no time limit for feature, documentary and animation films.

The deadline for submission is 15 February 2018.

There is no submission fee.
We prefer online submission through the web platforms FilmFreeway.
You can, however, still apply directly to the Festival. In this case, it is mandatory that applicants send a download link or link to online screener of their film, along with a filled and signed ENTRY FORM on the mail info@seeaparis.com. For any other form of submission, please contact us by mail.  

For more information about the application please read the REGULATIONS.

The selected applicants shall be informed about the selection of their film by the 15 March 2018. 
The Festival line-up shall be announced after 15 April 2018 on the Festival website.
 

The members of official jury of SEE a Paris 2017:
Patricia Corbett
Emmanuelle Galabru
Sacha Goldman
Hazis Vardar,
and Max Azoulay president of the jury,
announced the winners of the film awards:

Best Actor: Yannis Stankoglu (Invisible) - Greece
Best Actress: Margita Gosheva (Glory) - Bulgaria
Best Director: Bojan Vuk Kosovcevic (Whirlpool) - Serbia
Best Screenplay: Zymber Kelmendi (Home Sweet Home) - Kosovo
Best Editing: Andrija Zafranovic and Aristid Filaktov  (Golden Five) - Macedonia
Best Directorial Debut: Pavle Simonovic (Lowdown) - Montenegro
Best Short Film: Aleksandat Vujovic (As Trains Go By) - Montenegro
Best Film: Golden Five by Goran Trenchovski - Macedonia


The students jury of SEE a Paris 2017 consisting of
Laura Perier, Christelle Cassan, Beanina Cardoso, Ulysse Heisert, Jelena Andrijevic and Estelle Delavennat,
announced their winners:

Best film: You carry me directed by Ivona Juka
Best cast: You carry me directed by Ivona Juka
Best performance: Helena Beljan (You carry me)
Best movie directors: Glory directed by Kristina Grozeva and Petar Valchanov. 
Best photography: A comedy of tears directed by Marko Sošić. 

Congratulations!

The International Jury of SEEFF 2017 - Nela Lucić, Manfred Eichel and Lorand Balazs Imre announced the winners:

Best film: Kills on Wheels by Attila Till
Best director: Bujar Alimani for "Chromium"
Best actor: Donat Gosja in "Home Sweet Home"
Best actress: Nataša Dorčić in "You Carry Me"



The "Young International Jury" 2017 - Alex Schaad, Jelena Gavrilovic, Teodora Siljanoska and Bojan Baća - awarded

Best film: Home Sweet Home by Faton Bajraktari
Best Directing: Bujar Alimani for "Chromium"
Best Actress: Lana Barić in "You Carry Me"
Best actor: Goran Hajduković in "You Carry Me"

Congratulations!