Boro Drašković graduated from Belgrade's Academy of Theater, Film, Radio, and Television in 1959. Drašković entered the film industry as an assistant to Polish director Andrzej Wajda in 1962. Four years later, he assisted Jerzy Kawalerowicz. Drašković sold his first screenplay in 1964. In 1969, he made his first fictional feature film, Horoscope, and subsequently made three more features, all of which he co-scripted. In addition, Drašković has made documentaries and worked on television and radio; he has also written several books on cinema and theater. In theater, he explained the most important works in a wide arc from Aeschylus to Beckett, along with Shakespeare, Molière, Chekhov, and Serbia's own classic Domanović, Petar Kočić, Danilo Kiš. He has directed several TV movies and TV documentaries: Tobacco Road, Kitchen, Belgrade Children, Maria and Interview with Laxness. He is the author of several books on acting and directing: Change, Labyrinth, Mirror, The Paradox of the Director and The Monkey King.

Draskovic's movies, plays and books, have been awarded many times in his own country and abroad. Among others, he won the awards of the cities of Belgrade, Sarajevo, Mostar and Novi Sad; the Grand Prix of the City of Orléans; Unicrit Berlin; the Award of the movie spectators, Moscow; Special award for directing, the Great Silver Arena, Pula; the Gold Hugo (for screenplay), the Silver Hugo (for the movie), Chicago; the Award for the screenplay, the Yugoslav screenplay festival, Vrnjacka Banja; Steria's Prize for theatrology; the Award by audience: St. Lewis, Valencia, São Paulo, Sopot; Grand award, World Fest, Charleston; the Silver Dolphin, Troy; the Award for the exceptional directing "Saint Ardalion"; Joakim's Award for the best directing; Best of Fest award, Minneapolis; „Schermi d'Amore" for the best artistic contribution, Verona; the Award or TEA for exclusive director's poetics; the Mediterranean film festival award for peace and tolerance, Jerusalem. He was rewarded the Charter of the National Theater for exceptional merits and contribution to the history of the National Theater, as the sign of appreciation and gratitude. For the movie Life is Beautiful he was presented the Gold Gladiator, the Grand Prix of Yugoslav Film Academy for the biggest aesthetic achievement in the film art. Draskovic won the Plaque of the Yugoslav film library for the exceptional contribution to the Serbian movie, the University award for the lifetime achievement, the awards of the Serbian film artists association for entire artistic creation and contribution to the Serbian cinematography and the Statuette of Joakim Vujic for the exceptional contribution to the development of art of theater in Serbia.

Drama actress Milena Zupančič was born on December 18, 1946 in Jesenice. Between 1965 and 1969 she studied at the AGRFT in Ljubljana. The actress herself emphasizes in her talks that she learned something valuable from the professor for drama play, Vide Juvan at the Academy: "You must never admit that you do not know something or can't."
Immediately after studying she was employed in Ljubljana City Theater. She was a member of this theater for ten years (1969-79), then she started working in the Ljubljana Drama, where she returned after a short period of creative work at the Slovene Youth Theater (1985-1988) and remained as a member of the ensemble until retirement. She performed in numerous roles in the various theater, film and television productions,  and also in many radio-dramas.

She has created many character and supporting roles of emotionally complex women. In very different roles, she presents the same suggestive image from classical and contemporary drama. She was rewarded at the Academy in 1970, with the Student Prešeren Prize for Claire's role in Genet's Maids. In the same year she received Borštnik's prize for the role of Caetana in Hieng's Conqueror (performed by the City Theater of Ljubljana), which received the Sterija Award in the following year. A number of awards followed, at theater and film festivals, in the former Yugoslavia.

In the explanation of the Borštnikov ring award in 1999, Jernej Novak wrote that "Milena Zupančič is a born actress: she is open, perceptive, able to feel the contradictions of life within her, understand them and giving them the image of simultaneous struggle." Vasja Predan, in the actress's portrait, adds that her role "is always an imaginary, mature fetus and a very happy combination of talent, knowledge, extraordinary intuitive sensibility, intelligent understanding and experiential omnipotence: especially with an incredible feeling of tragicomic duality of split, often on the edge the grotesque and the tragedy of the stumbling or shaking modern women."


In 1993 she received the Prešeren Prize for Lifetime Achievement where she was described as an actress of a stunning acting range, which interprets the diversity of the roles "by performing a masterly parsing of the role, by practically playing contradictory psychological states, with picturesque dialogue amplitudes, with precisely measured use of movements, and brilliant voice interpretation ".


Her acting opus in the Slovene and Yugoslav films is by no means negligible. She created a characters that are indelibly recorded in the memory of many spectators: Meto in the film Flowers in the Autumn (1973) by Matjaž Klopčič; under his directorial direction, she also played student in the film Oxygen  (1970), and then became Klopčič's long-time muse, and consequently stared in his movies Dediščina, The Search, My Dad, the Socialist Kulak and The Widowhood of Karolina Žašler. Among many feature films, she also starred as Tončka in the film Idealist by Igor Pretnar, and  Lenka in Christophoros by Andrej Mlakar.

Jacques Perrin was born in Paris. His father, Alexandre Simonet, was a theater director and his mother, Marie Perrin, was also an actress. He is the nephew of the actor Antoine Balpêtré. Perrin was trained as an actor at the Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique.

He gave over 400 performances of L'Année du bac, by José-André Lacour, on the Parisian stage (starting in 1958).

He was given his first juvenile film roles by Italian director Valerio Zurlini.

He appeared alongside Claudia Cardinale in the romantic comedy La Ragazza con la valigia and Marcello Mastroianni in Family Diary. He then played several roles in films of Henri-Georges Clouzot (The Truth in 1960) or Mauro Bolognini (Corruption in 1963) and leading roles in four films by Pierre Schoendoerffer : La 317e Section (1965), Le Crabe-tambour (1977), A Captain's Honor (1982) and Là-haut, un roi au dessus des nuages (2004). He played in two musical movies by Jacques Demy : The Young Girls of Rochefort (1967) and Donkey Skin (1970), both with Catherine Deneuve. He also was the adult Salvatore in the international success Cinema Paradiso.

In 1966, he won two Best Actor awards at the Venice Film Festival, for the Italian film Almost a Man and the Spanish film The Search.

At 27, he created a film production company and produced and acted in Z, directed by Costa-Gavras and starring Jean-Louis Trintignant, Yves Montand, and Irene Papas. Z received the Best Foreign Film Oscar in 1969.

He produced Costa-Gavras's films État de Siège (State of Siege) in 1973 and Section spéciale in 1975. Both had political themes, and as a producer, Perrin continued along this path with a documentary on the Algerian uprising (La guerre d'Algérie) and a film on the Chilean presidency of Salvador Allende (La Spirale). In 1973, Perrin produced the first film by Benoît Lamy, Home Sweet Home in which he starred alongside Claude Jade as his love interest. The movie received 14 international awards.

In 1976, he produced another Oscar-winning film : La Victoire en chantant (Black and White in Color) by director Jean-Jacques Annaud. A year later, he embarked on Le Désert des Tartaresas a producer and an actor, co-starring Trintignant again, but also Max von Sydow, Vittorio Gassman and Philippe Noiret. The film won the Grand Prix du Cinéma Français.

Perrin then devoted himself to nature documentary. He was the producer of Microcosmos in 1995 and producer and co-director of Le Peuple Migrateur (Winged Migration) in 2001, Océans in 2009 and Seasons in 2015.

He played the role of the old Pierre Morhange, narrator of the internationally successful film The Chorus, that he also produced. The young Pépinot was played by his son Maxence.

In 2016, he received the prestigious Prix du Cinéma René Clair from the French Academy.

Marie Arnaud est scénariste, cinéaste et photographes. Elle a écrit plusieurs scénarios pour la télévision et le cinéma. Elle réalise depuis plus de trente ans de la fiction et du documentaire. Elle a tourné du Mexique à l’Egypte, des USA à Tahiti, de la Grande-Bretagne au Japon, de l’Islande en Ouzbékistan et bien entendu en France. Marie Arnaud a développé un style visuel et sonore très personnel en travaillant sur ses thèmes de prédilection que sont la spiritualité, le chamanisme et la haute technologie.

Auteur réalisateur et photographe franco-libanais, Jacques Debs a écrit plusieurs livres et réalisé nombre de films documentaires et une fiction sortie en salles. Ses films l’ont amené à parcourir le monde, du Japon à l’Ethiopie, de la Turquie à l’Arménie et de l’Ouzbékistan à la Russie, de l’Islande à la Corée du Sud. Jacques Debs travaille depuis toujours sur le rapport des êtres avec la transcendance, la spiritualité, l’art et la politique.



Marie Arnaud is a screenwriter, filmmaker and photographer. She has written several screenplays for television and cinema, and she has been producing fiction and documentary films for over thirty years, travelling from Mexico to Egypt, from the USA to Tahiti, from Britain to Japan, from Iceland to Uzbekistan and of course to France. Marie Arnaud has developed a very personal visual and sound style by working on her favorite themes of spirituality, shamanism and high technology.

French-Lebanese director and photographer, Jacques Debs has written several books and produced a number of documentary films and a fictional theatrical release. His films have taken him around the world, from Japan to Ethiopia, from Turkey to Armenia and from Uzbekistan to Russia, from Iceland to South Korea. Jacques Debs has always worked on the relationship of beings with transcendence, spirituality, art and politics.

In the late 1980s he became a freelancer Mannheimer Morgen newspaper. He studied Balkanology and Sociology at the Free University of Berlin. In addition, he worked at the taz, where he was employed from 1993 to 2018 as a writer and editor. From 1995 to 1998 he was a member of the UN and OSCE in Zagreb and Sarajevo. From 2008 to 2015, he was Senior Editor of The Atlantic Times, The German Times and other Times Media newspapers.

Rossig published - in addition to his work at the taz - in various German, Serbo-Croatian and English-language media such as Deutsche Welle, Vreme.

Since 2018 he is head of the Bosnian, Croatian, Serbian desk at the Deutsche Welle.

He is guitarist of the Berlin ska band Blechreiz.

We're pleased to announce that the festival will have its edition again in Ningbo, China - CEE in Ningbo 2019!


Festival CEE in Ningbo, China is open for short,documentary and animation films from: Albania, Bulgaria, Bosnia and Herzegovina, Croatia, Czech Republic, Estonia, Greece, Germany, Hungary, Latvia, Lithuania, Macedonia, Montenegro,  Poland, Romania, Slovakia and Serbia.
The length of the films should not be over 20 minutes, with English subtitles.

Please use Filmfreeway to submit your films.

                              The call for submissions is open until 15 February 2019.

                                                  info@seeaparis.com

                                                           DOWNLOAD ENTRY FORM
                                                          DOWNLOAD REGULATIONS



                                                    South-East European Film Festival 2019
                                                                SEE FF - BERLIN - PARIS
 
 
“SEE FILM FESTIVAL” is established by Association SEE a Paris, a non-profit organization whose responsibilities include, among others, the selection of the Festival line-up and the films in competition. The Festival will take place in Berlin, Germany, from 23 to 26 May 2019, and in Paris, France from 28 to 31 May 2019.
 
The Festivals in Berlin and Paris are open to all films (feature, documentary, fiction and animation) whose directors and/or producers originate from the following countries: Albania, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Cyprus, Greece, Hungary, Kosovo, Macedonia, Moldova, Montenegro, Romania, Serbia, Slovenia and Turkey.

The festival has officially opened its call for entries and accepts submissions of short, medium, and long films for the Main Competition.

All shooting formats are accepted. 
The duration of the short films must not exceed 15 minutes.
There's no time limit for feature, documentary and animation films.

The deadline for submission is 15 February 2019.

There is no submission fee.
We prefer online submission through the web platforms FilmFreeway.
You can, however, still apply directly to the Festival. In this case, it is mandatory that applicants send a download link or link to online screener of their film, along with a filled and signed ENTRY FORM on the mail info@seeaparis.com. For any other form of submission, please contact us by mail.  

For more information about the application please read the REGULATIONS.

The selected applicants shall be informed about the selection of their film by the 21 March 2019. 
The Festival line-up shall be announced after 15 April 2019 on the Festival website.

The members of official jury of SEE a Paris 2018:
Patricia Corbett
Emmanuelle Galabru
Frederic Fappani
Hazis Vardar,
and Max Azoulay president of the jury,
announced the winners of the film awards:


Best film - Constitution by Rajko Grlic (CRO)

Best Director - Vassilis Mazomenos (Lines) (GRE)

Best Actress - Adriana Matoshi(Unwanted) (KOS)

Best Actor - Gary Dourdan (All she wrote)(BG)

Best Short Film - Recall by Daniel Reich (HUN)

Best Documentary - Mirsada by Danilo Marunovic (MNE)


Young Jury Award
Best film - Avec L'Amour by Ilija Cvetkovski (MKD)


Congratulations!

Béatrice Angrand depuis 2009 est Secrétaire générale de OFAJ (Office Franco-Allemand pour la Jeunesse), direction en tandem avec son homologue allemande Marcus Ingenlath.
 Ses principales realizations sont: la modernisation de l’image et du fonctionnement de l’institution ; la augmentation de la notoriété et de sa capacité d’influence ;évolution du positionnement de l’OFAJ et développement de nouveaux programmes adaptés aux renouvellements des publics ; négociation de l’augmentation des contributions gouvernementales: conception et mise en place du cinquantième anniversaire ; renégociation de la convention collective ; optimisation de la gestion.
Elle a travalliè au Ministere des Affaires Etrangeres, Directrice du Centre culturel français de Timisoara (Roumanie)
Mission : dans un pays en mutation et traditionnellement francophile, assurer la permanence de la langue et de la culture françaises.
Responsabilités : production d’évènements artistiques et programmation culturelle ; développement de programmes pédagogiques pour écoliers et étudiants ; gestion administrative et financière : constitution et animation d’équipes franco-roumaines de 20 personnes dont 10 enseignants ; négociation de contrats d’artistes ; négociation pour l’octroi de subventions sur projets et recherche de financements européens et sponsoring ; fonction de représentation diplomatique.
Directrice de l’Institut français de Rostock (Allemagne) de 1993 à 1996
Mission : création de l’établissement dans le contexte de la réunification allemande.
Responsabilités : production d’évènements artistiques et programmation culturelle : festival du film français et création d’un cinéma d’art et d’essai franco-allemand ; management d’équipes et gestion administrative et financière (5 personnes) ; définition de la stratégie marketing, communication et de presse.
Attachée de coopération à l’Université de Rostock de 1991 à 1993
Publication: L’Allemagne, Collection « Idées Reçues », Editions du Cavalier Bleu (2006, réédition 2009)
Distinction: Chevalier de la légion d’honneur – chevalier de l’ordre national du mérite – chevalier des arts et letters.

 Jean-Pierre Siméon est né le 6 mai 1950 à Paris dans une famille de six enfants. Il est le fils de Denise, institutrice dans le père fut chansonnier à Montmartre sous le nom d'Edelweiss, et de Roger qui, tôt orphelin, autodidacte, après d'abord un passage au ministère des affaires étrangères (où il se lie d'amitié avec le poète Jean L' Anselme), fera carrière dans l'administration de l'Education Nationale et finira responsable des publications à la Faculté des lettres de Clermont-Ferrand.      
    Il rencontre très tôt la poésie moderne et contemporaine en puisant dans la bibliothèque de son père dont il découvre par hasard qu'il est poète : publié dans la revue Io, Roger Siméon a fréquenté assidûment le milieu poétique parisien des années 50. Le père encourage chaudement les débuts poétiques du fils, il lui dédicacera ainsi un de ses propres livres :" A mon fils, plus proche peut-être encore par le chant que par le sang". C'est pareillement à l'adolescence que Jean-Pierre Siméon découvre que son oncle, le peintre Michel Siméon, a été l'ami des frères Prévert , qu'il a fréquenté André Breton, Georges Ribemont Dessaigne, Claude Pelieu, entre autres, et qu'il a travaillé en tant qu'illustrateur pour Pauvert, Tchou, Gallimard, le Livre de poche notamment.
   Après des études secondaires à Clermont-Ferrand où la famille s'est installée en 1962, Jean-Pierre Siméon fait des études supérieures à la faculté des lettres de la ville et réussit le concours d'agrégation de lettres modernes en 1974. Nommé dans une petite ville d'Ille-et-Vilaine, Saint-Brice-en-Coglès, il y a anime la vie culturelle avec notamment le peintre Serge Bouvier et écrit avec des amis la pièce Saint Marc le bleu , jouée par les habitants, qui connaît un grand retentissement. En 2012 la municipalité donne son nom à la bibliothèque municipale.
   En 1977, il est, avec son père et un groupe de poètes auvergnats, l'un des fondateurs de la revue ARPA dont il sera un temps directeur. En Bretagne il se lie d'amitié avec Angèle Vannier, qui préface un de ses premiers livres ( Traquer la louve, ed. Chambelland, prix Théophile Briant 1978). Par son intermédiaire, il fait la connaissance de René Rougerie qui publiera plusieurs de ses recueils.
   Au début des années 80, il rencontre Jean-François Manier et Martine Mellinette qui viennent de fonder au Chambon-sur-Lignon l'Imprimerie de Cheyne qui deviendra Cheyne éditeur. Il publiera désormais tous ses livres de poésie chez eux et participera activement à la vie de la maison d'édition, en étant notamment à l'origine de la collection Poèmes pour grandir et en dirigeant pendant 25 ans avec Jean-Marie Barnaud la collection Grands fonds.
   En 1984 il obtient le prix Antonin Artaud pour Fuite de l'immobile.
   Engagé en 1983 dans la formation des maîtres, il enseigne désormais à l'IUFM d'Auvergne et contribue par des articles, livres et conférences à redéfinir la place et le rôle de la poésie dans l'enseignement.
   En 1987, il crée la Semaine de la poésie à Clermont-Ferrand. C'est à cette époque qu'il noue une profonde relation d'amitié avec Andrée Chedid, ils feront souvent des lectures à deux voix. Andrée Chedid dédiera à lui et à sa femme Véronique son dernier recueil.
   Dans les années 90 il publie plusieurs romans au Castor astral et à l'Aire en Suisse et il collabore comme critique littéraire et dramatique au quotidien L'Humanité.
   Il obtient en 1994 le prix Apollinaire pour Le sentiment du monde. Quelques années plus tard il sera invité à rejoindre le jury dont il est depuis 2014 le président après avoir succédé dans ce rôle à Charles Dobzynski.
   En 1996 il est invité par Christian Schiaretti, alors directeur de la Comédie de Reims, à le rejoindre comme "poète associé". S'il avait précédemment écrit un monologue mis en scène par sa sœur Pascale, c'est à partir de 1997 et du succès de Stabat Mater furiosa, qu'il s'engage complètement dans l'écriture théâtrale : une quinzaine de pièces suivront. En 2001 il accompagne Schiaretti au TNP de Villeurbanne. En 2009 sa pièce Philoctète d'après Sophocle est créée au théâtre de l'Odéon dans une mise en scène de Schiaretti, Laurent Terzieff  qui l'appela "son frère en poésie ", y  tient son dernier rôle au théâtre. La même année Sylvia Bergé, sociétaire de la Comédie-Française crée Le testament de Vanda au Vieux-Colombier dans une mise en scène de Julie Brochen.
    En 1998 il obtient le Grand prix du Mont-Saint-Michel pour l'ensemble de son œuvre poétique.
    En 2000 il rejoint avec Christian Schiaretti la Mission pour les arts et la culture créée par Jack Lang au ministère de l'Education nationale. Il est nommé en 2001 directeur artistique du Printemps des poètes, responsabilité qu'il assume jusqu'en 2017.
    Il enseigne parallèlement au département d'écriture théâtrale de l'ENSATT jusqu'en 2010 puis à Sciences-po Paris où il crée l'événement Science-poésie.
    Il rencontre Carolyn Carlson dont il traduit les poèmes (Actes Sud, Invenit) et avec qui il crée plusieurs  Poetry events sur ses propres textes ou ceux de Carolyn Carlson.
    Il reçoit en 2006 le prix Max Jacob pour Lettre à la femme aimée au sujet de la mort (Cheyne éditeur) et en 2010 le prix international de poésie Lucian Blaga à Cluj en Roumanie. Il produit sur France Culture, à la demande de Blandine Masson, la série Géographie du poème.
    Il publie en 2015 l'essai La poésie sauvera le monde ( éditions Le passeur) qui connaît un large écho critique et un imprévu succès en librairie (réédité en poche en 2017).
    La poésie et le théâtre de Jean-Pierre Siméon sont traduits dans une quinzaine de langues.